CONCIERTO nº1 J.S.Bach (1685-1750) Suite nº 1 en Sol mayor (BWV 1007) Prelude Allemande Courante Sarabande Menuets I y II Gigue Jean Baptiste Barrière (1707-1747) Sonata X en Sol mayor. Andante Adagio Presto Friedrich A. Kummer (1797-1879) Duo en Fa Mayor, Op. 22 nº 3 Allegro Tema suizo y variaciones. David Popper (1843-1913) Suite para dos cellos. Andante gracioso Gavotte Scherzo Largo expresivo Marcia Finale Martes, 5 de octubre de 2004, 20:30 horas Asociación Qultura, C/ Santa Ines nº 6, bajo. CONCIERTO nº2 J.S.Bach (1685-1750) Suite nº 4 en Mi bemol mayor (BWV 1010) Prelude Allemande Courante Sarabande Bourres I y II Gigue Suite nº 5 en Do menor (BWV 1.011) Prelude Allemande Courante Sarabande Gavottes I y II Gigue Zoltan Kodaly (1882-1967) Sonata para Violonchelo, Op. 8. Allegro maestoso ma apasionatto Adagio Allegro molto vivace Miercoles, 6 de octubre de 2004, 20:30 horas Museo Provincial de Bellas Artes, Plaza de Mina. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) La vida musical de J.S.Bach, tal como hoy la conocemos, permaneció semiolvidada y los textos de su obra desaparecidos desde su fallecimiento en 1750 hasta 1802, fecha en que se publica su primera biografía y comienza la recuperación de su obra (reivindicada especialmente por F. Mendelssohn). La causa de tal abandono hay que encontrarla en el gran impacto y la plena ocupación del espacio musical provocado por la fuerza del nuevo lenguaje del romanticismo y de figuras de tanto peso como lo fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Es por ello y por el escaso interés en vida de Bach por la notoriedad, que la recomposición de la trayectoria del autor se hace a partir de los estudios sobre el legado que representan los manuscritos (divididos y anónimos con frecuencia) obrantes en manos de sus depositarios tras su muerte. Como consecuencia de este discontinuo conocimiento de su obra entre los siglos XVIII y XIX, y quizás por la magnitud del trabajo realizado por J.S.Bach hasta su fallecimiento, no se conoce con exactitud la fecha en que se escribieron las 6 Suites para Violonchelo, situándolas algunos autores entre 1718 y 1723 (periodo de tiempo en que desempeñó el cargo de director de la orquesta de cámara del Principe Leopold, Duque de Anhalt, en Cothen) y otros entre 1723 y 1725 (fechas en las que se trasladó a Leipzig, donde compuso el grueso de su ingente obra). Lo cierto es que cuando por primera vez se editan estas 6 piezas es en 1825, bajo el título “Seis sonatas o estudios para Violonchelo”. El carácter presuntamente didáctico atribuido a la obra contrasta con la gran complejidad y las extremas exigencias a que somete a quien aborda su ejecución, siendo esta reconocida como solo apta para grandes interpretes. De otro lado, el reiterativo paralelismo existente entre las sucesivas Suits y sus movimientos, quizás con la sola variante de la Suite nº 6, aparentemente concebida de forma más compatible con un instrumento con afinación diferente a la de las cinco que le preceden, sirven de soporte, como recias columnas, al sentido ampuloso y monumental que la caracteriza, que sigue representando, casi trescientos años después de su composición, uno de los más insuperables momentos alcanzado en la historia de la música. JEAN BARRIERE (1707-1747) Corría el año 1730, en Paris, un joven músico de talento, alumno del Abad de Saint-Sevins, violista de la más alta escuela francesa, abandonaba la viola da gamba para sustituirla definitivamente por el violoncello de los italianos; un instrumento mucho más sonoro y eficaz no solo para la música teatral, sino también para la música concertante, adaptándose así al nuevo gusto por la música exportado a toda Europa desde Roma, Nápoles o Venecia. Aquel joven de talento se llamaba Jean Barriere, y apenas veintitrés años mas tarde, en 1753 el “Siecle deLouis XV” testimoniaba su fama con una noticia: “El famoso Barriere, que ha muerto recientemente, poseía todo lo que se puede desear de un violonchelista: nadie ha podido igualar la maestría de sus ejecuciones”. Su fallecimiento había acontecido en Paris el 6 de Junio de 1747. Poco se sabe de la vida de este brillante compositor, el primer músico francés que escribió para el violoncello, y considerado como el más grande violonchelista de su generación. Había nacido en Burdeos, un 2 de mayo de 1707. De condición humilde –su padre era maestro zapatero- su familia, con el tiempo, tendría una estrecha relación con varios notables músicos de aquella época. No hay constancia de la fecha en la que Jean Barriere marchó a Paris donde había vivido “como un músico ordinario de nuestra Academie Royale de Musique” hasta aquel dia de 1730 que marcha a Roma para estudiar el nuevo instrumento con el “príncipe de los violonchelistas” Francesco Alborea, apodado “Francischelo”. En los tres años que permaneció en Roma se convertiría en uno de los mejores y más famosos solistas de la época, retornando a Peris donde continuó su brillante carrera de violonchelista, a la vez que compuso varios conciertos y una colección de 24 sonatas para su instrumento. Esta colección de sonatas, de las que hoy el Dúo Furnadjiev presenta la Sonata nº 10 en Sol mayor, son inauditas, en el más amplio sentido del término, para su tiempo, presentando todo un repertorio de dificultades técnicas tanto para la mano izquierda como para el arco, con digitaciones difíciles, dobles cuerdas y acordes y armonías complejas y audaces, en un estilo típicamente francés, mezclando sabiamente virtuosismo con elegancia expresiva, todo ello nimbado con una influencia italiana, tan omnipresente como evidente, bajo la que se observa la larga sombra del genio de Vivaldi. FRIEDRICH AUGUST KUMMER (1797-1879) A los pocos días de que Robert Schumann terminara su Trío nº 1 Op. 63, su mujer Clara, convocó a un reducido número de amigos para hacer una primera audición privada en su casa de Dresden. El día elegido fue el 13 de Septiembre de 1847, coincidente con el séptimo aniversario de su boda, el trío que se formó para aquella entrañable ocasión estaba compuesto por la misma Clara el piano, Franz Schubert con el violín y Friedrich August Kummer con el violonchelo. Kummer había nacido el 15 de Agosto de 1797 en Meiningen.. Cuando dio fin a su educación, en 1814, quiso entrar a formar parte de la Kofkapelle de Dresden, pero en esos momentos no había ninguna vacante para ese instrumento, por lo que, a regañadientes, hubo de aceptar una plaza de oboe. Tres años más tarde consiguió su objetivo entrando a formar parte de la nómina de los violonchelos, pero no por ello dejó sus estudios, perfeccionando cada vez mas su técnica y expresividad artística, lo que le propició, al jubilarse Dotzauer, a ocupar su puesto como primer violonchelista solista de la Kofkapelle, puesto que desempeñó hasta su retiro en 1864. Fundó la famosa Escuela de violonchelo de Dresden, pero su actividad privada no le impidió en absoluto el desarrollar simultáneamente una ingente labor en el Conservatorio de Dresden al que perteneció, y al que dedicó una especial actividad, hasta su muerte que acaeció un 22 de Mayo de 1879. Violonchelista muy valorado por Wagner, formó parte de orquestas dirigidas por el propio maestro y anteriormente por Weber y Marschner. Transcribió para su instrumento –con muy bello efecto, todo hay que decirlo-, fragmentos de “El Holandés”, “Tannhäuser”, “Lohendrin”, “Maestros” y “Tristan”, dejando además escritas un buen número de obras para su instrumento, un Concierto, dos concertinos, variaciones, estudios, caprichos, divertimentos, y una serie de Dúos. La música de Kummer, con su halo de misterio y sus claroscuros, es de una belleza estremecedora, y algunas obras como el Dúo en Fa Mayor Op. 22 nº 3, incluido en este concierto, son obras maestras intemporales. DAVID POPPER (1843-1913) David Popper nació en el ghetto judío de Praga en 1843, donde su padre era cantor de las dos principales sinagogas: la Altensynagoge y la Pinkhas. Dotado de un formidable talento musical, recibió su primera formación musical en el seno de la familia y más tarde en el Conservatorio de su ciudad natal con el célebre J. Goltermann. Fue invitado en 1868 como primer violonchelista solista a la Opera de corte de Viena, después de haber triunfado en Holanda, en Suiza y en Inglaterra. En 1872 se casó con la célebre pianista Sophie Menter, hija del violonchelista Joseph Menter y alumna predilecta de Lisz. Desde 1896, a instancias de Lisz, enseñó en el Conservatorio de Budapest, donde permaneció hasta su muerte en 1913. Es autor de cuatro conciertos para violonchelo y para cuerda, de cadencias para conciertos de Haydn, Saint-Saéns. Volkmann, Schumann, etc. Finalmente, son valiosas sus obras didácticas: Hoje Schufe des Violoncello-Spiels, 40 estudios op. 73 (1901-1905); 10 Mittelschwere grosse Etüden op. 76 (hacia 1905); y los 15 Leichte-Etilden con un 2º violoncello ad libitum, compuestos hacia 1910 y de donde se ha extraído la Suite para dos cellos. ZOLTAN KODALY (1882-1967) Nacido en el seno de una familia apasionada por la música, Kodaly entró pronto en contacto con la tradición musical y el folclore hungaros, a cuyo conocimiento y difusión dedicó gran parte de su vida. En unión de Bela Bartok y en la idea comúnmente compartida de fijar las bases identificadoras de la música húngara, marcando distancias con la influencia germana dominante, dedicó buena parte de su existencia a la búsqueda y recopilación de manifestaciones musicales populares, cuya esencia tanto influyó en la obra de ambos. Ello se produce en una época caracterizada por un profundo nacionalismo, que se correspondía con el periodo de definición de las fronteras con las que se conoció el continente en el entrante Siglo XX. Sus continuos viajes por Europa y en particular a Francia hicieron de él un puente entre las tendencias musicales instaladas en el extranjero y el naciente nacionalismo musical interno. Los cambios políticos experimentados a lo largo del siglo, y en especial la Primera y Segunda Guerras Mundiales, fueron vividos por Kodaly en su pais dedicado a la composición, a la recopilación del acerbo folclórico y a la docencia, actividad esta última que no abandonó nunca, salvo durante la ocupación alemana, reintegrándose a la misma en el periodo que siguió al final de la contienda y manteniéndola incluso tras la ocupación Rusa, a pesar de la marcada independencia fijada frente al poder instalado tras dicha ocupación, con el que convivió el resto de su vida. INTÉRPRETES DIMITAR FURNADJIEV Nace en Bulgaria. Estudia el violonchelo en la Escuela central Musical y en el Conservatorio Nacional de Bulgaria, graduándose en 1975. Es licenciado en violonchelo, estética, música de cámara, historia de la música e historia del arte. Siendo aún estudiante da recitales por todo el pais, actuando como solista con todas las orquestas de Bulgaria. Ha grabado para radio Sofía las Sonatas de Bocherini, las Sonatas de Vivaldi, la Suite Italiana de Stravinsky, la Sonata de Shostakovich, tres Piezas de Dallapiccola y muchas otras obras de compositores búlgaros y extranjeros. En 1972 gana el Primer Premio en el Concurso nacional de Bulgaria para obras de compositores búlgaros. En 1973 gana el Diploma y Trofeo de Plata en el Concurso “Gaspar Cassadeus” de Florencia. En ese mismo año, en septiembre, es laureado en el Concurso x “Pablo Casals” de Budapest. Después de este concurso da varios conciertos en Hungría donde graba el Primer Concierto para Violonchelo y Orquesta de Shostakovich, con la Orquesta Sinfónica de Radio Budapest. En 1974 gana el Primer Premio en el Concurso Nacional de Violonchelo de Bulgaria y realiza a continuación varias giras por la República Democrática Alemana y otras capitales europeas. Desde 1980 reside en México D.F. y ha realizado conciertos como solista y como miembro de diferentes grupos de música de cámara. Durante dos años es miembro del famoso “Trío de México” realizando conciertos por todo el continente americano. En 1983 viene a España y por oposición es nombrado primer violonchelo solista de la Orquesta de San Sebastián. Al mismo tiempo realiza muchos conciertos como solista por todo el Pais Vasco y Cataluña. Graba para Radio Nacional de España y Radio San Sebastián. Regularmente ofrece conciertos en la Fundación Juan March de Madrid. Desde 1986 es miembro de la Orquesta Nacional de España. Da cursos de perfeccionamiento de violonchelo en el Conservatorio Superior de San Sebastián, Santander y Cullera. Es profesor del Conservatorio Padre Soler de El Escorial y da clases en varios Conservatorios Superiores de España. Es miembro de varias orquestas de Música de Cámara y ha dado conciertos en el Auditorio Nacional y realizado varias grabaciones para Televisión Española. JORGE FURNADJIEV DIMITROV Nace en Sofía (Bulgaria) en el seno de una familia de músicos. En 1981 se traslada a San Sebastián donde inicia sus estudios de violonchelo. Durante su trayectoria en la carrera musical ha realizado diversos cursos internacionales de especialización del violoncelo (Cullera, San Sebastián, Santander, Burgos, etc.) en los cuales ha contado con la ayuda de distintos Maestros especialistas en violoncello, música de cámara, pedagogía y orquesta. En el año 2000 termina de cursar sus estudios de grado superior en el conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo del Escorial, ejerciendo como profesor en diversos centros (Centro Cultural Nicolás Salmerón, Academia Ayensa, Centro Rafaela Ybaita, etc.). Miembro de la Filarmónica de Madrid desde 1-10-98 con la que ha realizado múltiples conciertos como los interpretados en el Teatro Real y de la Filarmónica de España con la que también ha realizado varios conciertos y grabaciones para TVE. Ha ofrecido gran número de Recitales con dúos, tríos y cuartetos destacando los realizados por diversas ciudades de España con el Dúo Furnadjiev.