INTEGRAL DE LA OBRA DE JOAQUIN TURINA PARA TRIO JUEVES 8 de Junio de 2.006.   MUSEO PROVINCIAL DE CADIZ 20,30 Horas. ENSEMBLE QULTURA Piano: Ignacio Arenas. Violín: Pedro Romero Vargas. Violonchelo: Ivo Cortes.     PROGRAMA:   JOAQUIN TURINA   Tríos para piano violín y violonchelo Nº 1, Opus 35 en re mayor.   I-Preludio y Fuga. II-Tema y Variaciones. III- Sonata.     Nº 2, Opus 76, en si menor.   I- Lento- Allegro molto moderato. II- Molto vivace. III- Lento-Andante mosso.     Nº 3, Opus 91 "Circulo".   I- Amanecer- Lento II- Mediodía.- Allegretto quasi andantino III Crepúsculo.- Allegro Vivace Como se ha señalado recientemente con ocasión de la celebración de un concierto celebrado sobre el autor, en la historia de la música en España cabe constatara la existencia de tres hechos de especial importancia para nuestra cultura musical: la adopción del canto bizantino por parte de la iglesia católica, la invasión árabe con la extensión de su cultura por toda la península y la inmigración y establecimiento en España de numerosos grupos gitanos, cuya fusión con las formas musicales preexistentes, derivada de la comunicación entre sus tradiciones musicales y el canto andaluz, dio lugar a la nueva modalidad de formas que constituyen la base en que se asienta el cante jondo. El mayor o menor apego a esta herencia cultural conformó la identidad de las distintas corrientes de la escuela nacionalista a la que se adscribía la creación musical en la España de finales del siglo XIX y principios del XX, señalándose Manuel de Falla en la inclinación más abierta a las corrientes vinculadas a las vanguardias europeas y Joaquín Turina en las posiciones más conservadoras y vinculadas a la tradición folclórica nacional. Esa opción hace de su obra una de las expresiones más definitorias del modo en que se entendieron las tradiciones populares de la música española, herederas de su historia, en la primera mitad del siglo XX. De la obra de que se ocupa este concierto destaca el Trío nº 3, conocido como el Trío Circulo, expresión de ese carácter de la obra del autor y que cierra su producción para esta formación. Fue escrito en 1.936, siendo estrenado tres años más tarde. Su título describe el paso del día, relacionándose musicalmente con una forma que se cierra sobre si misma. El amanecer viene expresado a través de una melodía sostenida por el violonchelo, portadora de la claridad melódica identificada con los albores del día. La parte central de la obra, de la mano del piano en forma firmemente expresiva, incluye cuatro secciones principales, con apoyo en motivos de honda tradición, representativos del mediodía. El crepúsculo recapitula los motivos principales de las anteriores secciones de la obra, representando de manera alterna el amanecer y el mediodía, para volver sobre el violonchelo, en sus cadencias finales, cerrando con la oscuridad el círculo de la jornada que acaba.