DE MENDELSSOHN AL SIGLO XXI Museo Provincial de Cádiz Plaza de Mina s/n Miércoles, 8 de febrero de 2007 20:30 horas Trío Pleyel Sebastián Marine (piano) Benjamín Calderón Otoya (violoncello) Magalli Roseel (violín) PROGRAMA Primera parte Pedro Navarrete Pieza para violín solo Pieza para violín y piano Reinhold Moritsevich Gliere Tres piezas para violín y violoncello op. 39 Segunda parte Félix Mendelssohn Trío Nº 1 op 49 en re menor para violín violoncello y piano Molto allegro e agitato Andante con moto Scherzo Finale. Allegro assai appasionato Pedro Navarrete Pianista y compositor, su trayectoria profesional ha estado estrechamente vinculada a las partes escénicas españolas de los últimos años. Especialmente requerido en el terreno de la danza y el ballet, ha compuesto entre otros para la compañía de Víctor Ullate, la de Thomas Noone Dance Company, la compañía 10 & 10 Danza (Premio Nacional de Danza en el 2000), o la compañía provisional de danza. Su composición "Ainoa", para Provisional Danza, interpretada por el Cuarteto Assai, fue premiada en el 1º concurso Internacional de Música de Danza (2001) otorgado por la Fundación Alexander S. Onassis de Atenas. Además de su actividad compositiva a intervenido en diferentes propuestas teatrales y escénicas. Durante las temporadas 2002/2003 realizó, junto a la actriz Nuria Espert, la gira del espectáculo "Poemas y Canciones- Brecht/ Weill", como director musical y único instrumentista en escena. Reyngold Moritsevich Gliere (Kiev, 11 de enero de 1875 - Moscú 23 de junio de 1956) Compositor soviético. Estudió en el conservatorio de Moscú del que llegó a ser profesor de composición(1920-1941) Entre sus obras más importantes , inscritas en la tradición épica de Borodin y Glazunov, figuran tres sinfonías (la tercera subtitulada Ilya Muromets, 1911),conciertos(uno para soprano coloratura, 1943) y ballets( de los que destaca La Flor roja), así como operas sobre temas de Asia Central, que incorporan tradiciones musicales indígenas, y piezas de cámara y para piano compuestas en un estilo elegante y romántico. Felix Mendelssohn (1.809 1.847) Compositor alemán, figura del romanticismo europeo del siglo XIX, nació en 1809 en Hamburgo A los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo. Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajó como director musical de la ciudad de Düsseldorf (1833-1835), director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841). En 1842 colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig. La muerte de su hermana preferida, Fanny Mendelssohn Hensel, le afectó mucho y falleció dos meses después, el 4 de noviembre de 1847, en Leipzig. A pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor, Mendelssohn fue un compositor prolífico. 5 Sinfonías, música coral y para órgano, obra para piano, oberturas para concierto, conciertos para violín (1844) y para piano (1831, 1837) y ocho volúmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-1845). Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una música programática que describe lugares, sucesos o personas. Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama 'clásicos-románticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista. Trío Pleyel SEBASTIAN MARINE, piano. Nació en Granada en 1957. Estudió Piano con R. Solís, Composición con R. Alís y A. Gª Abril y Dirección de Orquesta con I. Gª Polo y E. Gª Asensio. Se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado conciertos por toda la geografía española, además de por Europa, América y Asia, tanto de piano solo como formando dúo con destacadas figuras instrumentales y vocales. Ha actuado como solista con la ONE, las Orq. de RTVE, Sinfónica de Madrid, de Sevilla, de Baleares, Comunidad de Madrid, Ciudad de Granada, de Valladolid, de Asturias, etc., bajo la batuta de directores como S. Comissiona, S. Brotóns, P. Halffter, V. Sutej, S. Calvillo, V. P. Pérez, L. Remartínez, J. de Udaeta, etc. Ha estrenado los conciertos para piano y orquesta escritos para él de Valentín Ruiz, Rafael Cavestany y Fernando Aguirre. Ha dirigido a la Orquesta de RTVE, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, Sinfónica de Tenerife, Ópera Cómica de Madrid, Orq. de Cámara Andrés Segovia, Solistas de Cámara de Madrid, Orq. de Cámara y Coro Ars Nova, Orq. Gaudeamus, Grupo Divertimento, etc. Actualmente es el director titular de la Orquesta de Cámara SIC y del Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha compuesto tanto ópera como música sinfónica y de cámara, con un catálogo formado actualmente por medio centenar de obras. También ha compuesto la banda sonora de las últimas películas del director Mario Camus. Ha dictado cursos de análisis para profesores de música en la Universidad de Alcalá de Henares y en diversos Conservatorios. Desde 1979 es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como también, desde su fundación en 1991, en la Escuela Superior de Música "Reina Sofía" que dirige Paloma O'shea. BENJAMIN CALDERON OTOYA, violoncello. Nació en Trujillo, Perú. Inició sus estudios de cello bajo la dirección de su padre continuándolos con el profesor soviético Henzel Arutunian. Ganador del tercer concurso “Mozart” en Lima y también del Primer Concurso Nacional de Música en Cuenca, Ecuador. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica del Valle de Calí, en Colombia y también de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Desde 1989 forma parte de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), presentándose en importantes salas de conciertos en Nueva York, México, Venecia, China entre otras MAGALLI ROSSELL, violín. Comenzó estudios de música a los nueve años de edad en La Habana (Cuba) A los diez es seleccionada para formar parte del conjunto de violines que dirige la profesora rusa Alla Tarán, con quien cursa el nivel elemental. En 1983 se gradúa de violín por la Escuela Elemental de Música “Manuel Saumell”. En 1989 ingresa en el instituto Musical Pedagógico “Gniesin” de Moscú en la clase del profesor Leonid Petrovich Bulatov (asistente de David Oistraj), actuando entre otras en la sala Chaikovsky de Moscú. En 1993 culmina sus estudios con el diploma “Master of Fine Arts” con los títulos de profesora superior de violín y de música de camara. En 1994 -1995 trabaja como profesora en el conservatorio estatal de Lima (Perú) y participa como invitada de la Orquesta filarmónica de Perú dirigida por Eugene Kohn en el concierto ofrecido por el tenor Plácido Domingo en la ciudad de lima el 8 de septiembre de 1994. Actualmente colabora con la Orquesta Nacional de España (ONE) y es miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) con la que ha trabajado bajo la batuta de importantes directores tales como Rudolf Barshai, Lorin Mazzel, Placido Domingo, Jesús López Cobos entre otros.